domingo, 6 de agosto de 2017

cine:Tango Suomi



(Buenos Aires)

Dirigido por Gabriela Aparici Tango Suomi es un documental sobre el tango,
un paralelo entre el tango interpretado en Finlandia y en Argentina.
Con entrevistas a personas diversas a las que les gusta con pasión el tango, en
un lugar tan lejos de Argentina como Finlandia, la música aparece como
un lenguaje conocido en uno y otro lugar. Recordemos que fue el escritor
argentino Ricardo Güiraldes quien introdujo el tango en París junto con
Alberto López Buchardo en 1912 (1) y le enseñó a bailar el tango a la princesa Murat (2).
Según este film, una coproducción argentino finlandesa, los finlandeses bailan
el tango y lo interpretan en forma muy similar a la de los argentinos, con
algunas variantes que ellos explican.
Para algunos el tango expresa nostalgia. Los finlandeses se han apropiado del
tango y lo interpretan y bailan como algo propio, incluso con letras propias.
La directora estuvo en Helsinki y en ciudades del interior de Finlandia, donde
el tango se vive con la misma pasión que en la Argentina. El tango bailado
sobre hielo, es una las escenas del film, rodado en Finlandia, podría ser un
paisaje del sur argentino.
El tango resulta en este caso, un punto de contacto entre dos culturas muy
distintas, entre dos geografías distantes.

(1)  Entrevista inédita de Araceli Otamendi a Ivonne Bordelois para una investigación sobre el tango (2004) ver nota sobre Ricardo Güiraldes
     (2) Ivonne Bordelois, Genio y figura de Ricardo Güiraldes, editorial  Eudeba,1998

miércoles, 26 de julio de 2017

Vuelo nocturno participará en el 4to. FIDBA - Preestrenos



(Buenos Aires)

La película Vuelo nocturno dirigida por Nicolás Herzog participará en el 4to. FIDBA - Festival Internacional de Cine documental de Buenos Aires, Argentina - .
Competencia Panorama Argentino
El Preestreno será el 28 de julio a las 18.00 en el  CINE.AR Sala Gaumont y el  31 de julio a las 21.30  CINE.AR Sala Gaumont

entrada libre y gratuita

Se contará con la presencia del director

El estreno Comercial será el 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS
Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (CABA)
Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)

más información sobre la película:
http://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com.ar/2017/07/vuelo-nocturno-dirigida-por-nicolas.html



miércoles, 19 de julio de 2017

Vuelo nocturno dirigida por Nicolás Herzog se estrena el 3 de agosto


princesitas

el director Nicolás Herzog


(Buenos Aires)

Vuelo nocturno con guión y dirección de Nicolás Herzog se estrenará en
Buenos Aires el próximo 3 agosto. Con muy buena fotografía, el film
cuenta la historia de  Antoine de Saint-Exupèry, autor del famoso libro
El principito y la relación de amistad  que entabla con dos chicas adolescentes
cuando llega al castillo San Carlos, de Concordia, Provincia de Entre Ríos.
El film tiene escenas en formato documental con entrevistas a distintas
personas relacionadas con el emblemático lugar y a la familia Fuchs a la
que pertenecían las chicas, a las que Saint- Exupèry llama "princesitas" y
también escenas rodadas en blanco y negro, para remontarse
al pasado del aviador y escritor y a la familia Fuchs, de origen francés.
Antoine de Saint-Exupèry llegó por casualidad al castillo San Carlos cuando
debió aterrizar con su avión en un lugar cercano. Entonces era director de la
Aeroposta argentina. Muy cerca de ahí se encuentra el lugar ya convertido en
mito y leyenda, adonde se realizan visitas guiadas y se cuenta la historia de los
dueños y del famoso visitante.
La experiencia vivida por Saint-Exupèry se reflejó en lo que escribía, en el
capítulo Oasis del libro Tierra de hombres, antecedente de su más famosa
y leída obra El principito.
Según lo que cuenta en las entrevistas la sobrina de las "princesitas", ninguna
de las dos se casó y siempre recordaron al escritor.
También en el film aparecen referencias a los audios que el escritor le envió
a su amigo el cineasta Jean Renoir, contándole su experiencia de conocer
a Edda y Suzanne Fuchs, las "princesitas".
Otra parte del rodaje transcurre en Francia, en la casa donde nació Saint-Exupèry,
y también hay escenas rodadas en formato documental con entrevistas a distintas
personas que conocían a la familia.
El autor de El principito transformó la experiencia de conocer a las "princesitas" y
vivir en el lugar donde ellas vivían, cercano a la naturaleza, en literatura. Eso es lo
que constantemente, con mucha poesía, aparece en el film.




Estreno: 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS
Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (C.A.B.A)
Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)

TRAILER

https://vimeo.com/194398764


https://www.facebook.com/VueloNocturnoFilm

SINOPSIS

Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito.

nota del director:

Vuelo Nocturno cuenta una historia de amor imposible (inspiradora, edípica) ambientada en la década de 1930 entre Antoine de Saint-Exupèry y una francesita litoraleña que vivía en una suerte de castillo de hadas. Pero también es un homenaje a un mito fantástico que forjó la historia de la ciudad en la que crecí.
En Concordia, Entre Ríos, la historia del palacio San Carlos tiene ribetes fantasmagóricos. Nunca se supo demasiado sobre el paradero de su primer dueño -el francés Edouard Demachy, quién construyó el castillo en 1888 y luego desapareció dejando la casa intacta-, ni tampoco sobre los pormenores de la accidentada visita de Saint-Exupèry a mediados de 1930, cuando era director de la Aeroposta Argentina (antecedente inmediato de Aerolíneas Argentinas) y se vinculó con las hijas de la familia francesa Fuchs Valón, que alquilaba el palacio.
Eran dos jóvenes de 10 y 15 años, que Saintex describiría a su vuelta a Francia en un artículo publicado a fines de 1932 como las "Princesses d´ Argentine". Ese artículo, antesala del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres, y sobre todo la narración que hace de ellas años después en una serie de grabaciones que le envió a su amigo Jean Renoir, nos hacen suponer que el germen de lo que después sería su obra cumbre "El Principito", está allí, en esa historia.
Y esa es la hipótesis que sostenemos en la película. O, al menos, la premisa, el dispositivo, la excusa que nos permite deambular en la trama. Una historia que se sostiene cómo pretexto para abordar las formas que adquiere la ficción y el cruce de ésta con la experiencia sublimada.
Nicolás Herzog
Nació en 1979 en Santa Fe pero vivió gran parte de su infancia y adolescencia en Concordia, Entre Ríos. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación. Trabajó varios años como productor de comerciales. En 2006 dirigió el telefilm Blues Maestro y en 2010 Orquesta roja, su primer largometraje, con el que obtuvo varios premios. Ese año fundó Rumba Cine, productora con la que colaboró en varios documentales. En 2015 dirigió la serie 3D. Tres Décadas de Democracia para Canal Encuentro. Actualmente trabaja en la preproducción de La sombra del gallo, su ópera prima de ficción. Vuelo Nocturno es su tercera película.

FICHA TÉCNICA

Título original: VUELO NOCTURNO

Título internacional (en inglés) FLY BY NIGHT
País: ARGENTINA

Duración en minutos: 70
Año de estreno: 2017

Formato de exhibición: DCP

Color: Color-B&N

Idiomas: ESPAÑOL/FRANCÉSGuión y Dirección NICOLÁS HERZOG

Fotografía/Imagen: GASTÓN DELECLUZE - LEONEL PAZOS SCIOLI

Edición/Montaje: SEBASTIAN MIRANDA-NICOLÁS HERZOG

Diseño de Producción: DIEGO MOISO

Coordinación de Producción: LAURA TERENZANO
Asistente de Dirección: CELESTE LOIS
Diseño de sonido: SERGIO CABRERA-CAROLINA SANDOVAL

Música: EZEQUIEL LUKA - GERARDO MOREL

Vestuario: GASTÓN CASASCO
Productor/es: NICOLÁS HERZOG - DIEGO MOISO

Compañía Productora: RUMBA CINE
Distribuidora: CINETREN
Calificación: ATP
Película realizada con el apoyo de: INCAA – MUNICIPALIDAD DE CONCORDIA – FUNDACIÓN ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY-EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA – ALIANZA FRANCESA
FESTIVALES

Selección Oficial
31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

Competencia Oficial
12º Sole Luna International Doc Film Festival, Italia.

Competencia Oficial
4º FIDBA, Argentina

Selección Oficial
5º Semana del Cine Documental Argentino
DATOS DE CONTACTO


RUMBA CINE
Nicolás Herzog / Lola Montalant

nicoherzog@gmail.com / rumbacine@gmail.com


Página web: www.rumbacine.com.ar

https://www.facebook.com/RumbaCine/

Web de la película:  FB https://www.facebook.coDistribuidora

Cinetren

Manuel García

Adquisiciones

www.cinetren.com.ar

www.facebook.com/trencine

Twitter: @trencinem/VueloNocturnoFilm/
Prensa
Denise Salvador
prensa & acciones para la cultura
dsprensa@gmail.com

domingo, 9 de julio de 2017

Alptraum o "cómo el sueño de la razón produce monstruos"


(Buenos Aires)

Alptraum o "cómo el sueño de la razón produce monstruos" es un film dirigido
por Ana Piterbarg donde convergen una trama policial, lo onírico y lo mitológico.
Alptraum en español significa pesadilla. Andreas, un actor joven, interpretado
por Germán Rodríguez tiene una pesadilla recurrente: la aparición del Krampus,
especie de minotauro con cabeza de monstruo y cuerpo de hombre. Se trata de
un mito folklórico de los países nórdicos, una criatura demoníaca que persigue
a los niños traviesos antes de Navidad.
Andreas se separa de su novia  y va a vivir a un departamento del  tío que
éste suele alquilar a extranjeros. El escenario de la película es Buenos Aires.
En el mismo edificio  vive una misteriosa mujer, traductora de alemán llamada
Hannah a quien Andreas comienza a observar por la ventana. Andreas es posesivo,
paranoico y se obsesiona con Hannah, la sigue, la observa. Empieza a atar cabos
acerca de la vida de la mujer y empieza a funcionar el trihller, la trama se convierte
en un policial, donde nada resulta claro y todo puede ocurrir.  Realidad y fantasía,
lo onírico y lo mitológico se mezclan. Andreas es un extraño hasta para sí mismo
en una gran ciudad donde viven muchos extranjeros, donde es frecuente no conocer
a los vecinos, un actor y director frustrado, un solitario, un artista incomprendido.
Lo extraño, lo irracional, lo onírico, el mito, irrumpen en la realidad en cualquier momento,
pueden convertirse en pesadillas que acechan, como el monstruo Krampus, en la mente
de Andreas dice esta película de Ana Piterbarg, filmada en blanco y negro.
Alptraum es un proyecto independiente.

Ficha técnica:
Alptraum. Guión y Dirección: Ana Piterbarg. Fotografía: Alan Badan, Alejandro Giuliani, Germán Costantino, Lucía Vassallo. Música: Claudio Baroni. Montaje: Luis Arancibia Intérpretes: Germán Rodríguez, Bárbara Togander, Florencia Sacchi, Martín Yeyati, Raymundo Levy. Argentina, 2016.  Duración: 86 minutos.

Acerca de la directora:
Ana Piterbag es directora de cine y televisión, egresada del ENERC (Escuela de Cine del INCAA) en la especialidad de Guión. Fue Asistente de Dirección en películas de Adrián Caetano, Fernando Spiner y Martín Rejtman, entre otros. Dirigió  junto a Fernando Spiner la serie televisiva “Los siete locos y Los Lanzallamas”, recreación de las novelas de Roberto Arlt, con adaptación de Ricardo Piglia, emitida por la Televisión Pública (TVP). Su primer largometraje “Todos tenemos un Plan”, fue en 2012.

domingo, 2 de julio de 2017

Descubrí que estaba muerto del escritor brasileño J. P. Cuenca - Un libro y un film

el escritor brasileño J. P. Cuenca












(Buenos Aires)

Tusquets Editores presenta Descubrí que estaba muerto, de João Paulo Cuenca
El libro de J. P. Cuenca (Río de Janeiro, 1978),libro relacionado con  el  film A morte
de J. P. Cuenca. El libro se presentará el 6 de julio a las 19 en el Auditorio de la
 Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Figueroa Alcorta 2280 -. Acompañarán al autor el escritor Edgardo Cozarinsky y el periodista Martín Caamaño.
 El film cuyo guión  escribió y dirigió Cuenca, fue exhibido en el BAFICI en 2016.
 Mientras que el lunes 3 a las 19, en el marco de su visita a Buenos Aires, participará
 en el Ciclo Verboamérica Diálogos y creación de textualidades III, junto a Lola Arias,
 Luis Sagasti y con la coordinación de Fermín Rodríguez, en el Museo de Arte Latinoamericano
 de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415)
 http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-autores-verboamerica-dialogos-y-creacion-de- textualidades-iii/

El libro

En el año 2011, J.P. Cuenca recibe la noticia de que un cadáver fue identificado por la policía con su
partida de nacimiento. Luego de ser citado en una comisaría y de tener un expediente con
documentos que prueban su propia muerte, Cuenca inicia una alucinante y vertiginosa investigación
para intentar explicar el hecho.
Con la ayuda de un periodista y de un detective privado, en la búsqueda de sí mismo como
difunto Cuenca recorre con desesperación febril la geografía del Río de Janeiro preolímpico,
en pleno proceso de transformación, mientras describe el repertorio cínico de intelectuales, burgueses, artistas y seudoartistas con los que se cruza en su descenso al Hades tropical. Ensimismado en esa  investigación criminal, el protagonista se sumerge en el inframundo de la ciudad y de su propia existencia.
J.P. Cuenca, seleccionado por la revista inglesa Granta como uno de los jóvenes escritores
brasileños más destacados, mantiene en vilo al lector hasta la última página de esta aventura autobiográfica narrada desde un improbable borde más allá de la muerte. Cuenca escribe un alucinante y vertiginoso relato  sobre su propia muerte.



El film  (2015)

Cuenca recibe la sorprendente noticia de su propia muerte: en un revés extraño, alguien había robado su nombre y muerto con él. ¿Quién es ese alguien? El realizador se lanza a una búsqueda en la que la ficción y el thriller están servidos en bandeja.?
Cuenca recibe la sorprendente noticia de su propia muerte: en un revés extraño, alguien había robado su nombre y muerto con él. ¿Quién es ese alguien? El realizador se lanza a una búsqueda en la que la ficción y el thriller están servidos en bandeja?
90 minutos

Trailer


https://youtu.be/AgEQXF756rc





J.P. Cuenca nació en Río de Janeiro, en 1978. Es autor de cuatro novelas y un volumen de crónicas. Sus libros fueron traducidos a ocho idiomas. En español publicó El único final feliz para una historia de amor es un accidente (2012) y Cuerpo presente (2016). Ha sido reconocido como uno de los mejores escritores jóvenes latinoamericanos por el Hay Festival Bogotá 39 y fue seleccionado como uno de los mejores escritores brasileños de su generación por la revista británica Granta. Es columnista de The Intercept Brasil.




sábado, 17 de junio de 2017

Por la ventana (Pela janela) se estrena el 29 de junio



                                       
(Buenos Aires)

El film Por la ventana - título original Pela Janela - de la directora brasileña
Caroline Leone se estrenará el 29 de junio. Por la ventana es una película
realista, con personajes reales y situaciones reales que cuenta una historia,
la  de Rosalia, una operaria de una fábrica de reactores de las afueras de San Pablo
desde hace 30 años que es despedida y su hermano José, quien vive con ella.
Al quedar sin trabajo, el mundo de Rosalía hasta ese momento se derrumba,
y es José, quien tiene que viajar a Buenos Aires en  auto desde Brasil, por
motivos laborales quien la saca a Rosalía del abismo en que se encuentra.
Al estar muy cerca de las Cataratas del Iguazú, lugar que Rosalía
no conoce, José la lleva hasta ahí donde la mujer se deslumbra con la imponencia
de la naturaleza, el agua y la selva. Desde Foz de Iguazú pasan a Puerto Iguazú
y ahí Rosalía va descubriendo un mundo nuevo, con paisajes parecidos a
los que ha recorrido pero también diferente. Los lazos familiares y la amistad,
en este caso, es lo que los hermanos,  van encontrando a través del viaje, incluso
en una ciudad tan populosa y cosmopolita como Buenos Aires.
El viaje que realizan Rosalía y José no es sólo un viaje turístico, sino como
todo viaje que se precie de tal, es un viaje interno, un descubrimiento de la poesía
y la belleza de lo cotidiano en las cosas simples.
Con una estética de documental Caroline Leone logra sensibilizar al espectador.
Excelentes los trabajos de Magali Biff como Rosalía y Cacá Amaral como José, como el
de Paloma Contreras.

Palabras de la directora
                                                     
"Los personajes de este film están comenzando su vida de adultos mayores sin la compañía
de sueños o esperanzas. Hace tiempo ya se han rendido a las duras dificultades sociales,
económicas y emotivas, tolerando sus rutinas y renunciando a sus deseos de felicidad, acelerando
un movimiento hacia la muerte.
Por La Ventana es una historia que valora la simplicidad, el realismo, y la complejidad de
personajes humanos. La narrativa es llevada por la poesía de lo cotidiano, la riqueza de las
acciones simples y los lugares donde se desarrolla la historia.
Estéticamente, seguí el camino de mis cortometrajes, intentando conseguir un imaginario
naturalista a través de una forma de filmar casi documental.
Crear una historia extremadamente simple que traspase el significado, la densidad y la
humanidad fue el mayor desafío del film".
trailer:

feature


Presentan
POR LA VENTANA
Pela Janela
Escrita y Dirigida por Caroline Leone

ESTRENO COMERCIAL: 29 de junio de 2017
TRAILER: https://youtu.be/djF6d-uEqPo
Link Facebook Rizoma: www.facebook.com/rizomafilms


Premio FIPRESCI de la crítica – Festival Internacional de Rotterdam
“De una manera que rara vez se ve en los primeros largometrajes, el retrato de
esta mujer entremezcla las esferas emocional y política de una manera muy sutil y sensible (...)
No queda ninguna duda de que la próxima película de Caroline Leone estará rodeada de
grandes expectativas.”
Maxime Labrecque
Fispresci.org
Premio Especial del Jurado – Circle Award -  Film Fest DC
Washington, DC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
                 
                   
BIOFILMOGRAFIA de la DIRECTORA
                                           

Nacida en San Pablo, Brasil, en 1981, Caroline Leone se recibió en la Escuela de
Cine de la FAAP (Fundación Armando Álvares Penteado).
Ha escrito y dirigido dos cortometrajes premiados. Paralelamente a su trabajo
como directora y guionista, también trabaja como editora. Su primer corto, "Dalva",
viajó a más de 20 festivales internacionales, y ha ganado premios a la Mejor Película
Latinoamericana en el Festival Internacional de Bilbao y el Premio Revelación en el
Festival Internacional de San Pablo. Su corto "Joyce", repitió el éxito del film anterior
y ha participado en más de 30 festivales, recibiendo el premio a la Mejor Película en el
Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro en 2007 y el de Mejor Director(a) en el
Festival Internacional de Cine de la Mujer FEMINA 2007.

ELENCO
Magali Biff (Rosalía)
Cacá Amaral (José)
Paloma Contreras (María Carmen)

FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: Caroline Leone
Producción: Dezenove Som e Imagens
Sara Silveira y Maria Ionescu
Co-Producción: Rizoma Films
Hernán Musaluppi y Natacha Cervi
Dirección de Fotografía: Claudio Leone
Dirección de Arte: Juan Giribaldi
Dirección de Producción: Cristina Alves
Montaje: Anita Remón  y Caroline Leone
Dirección de sonido: Martin Grignaschi
Sonido directo: Federico Billordo
Vestuario: Cassio Brasil y Julieta Gantov

DATOS TECNICOS
País: Brasil, Argentina
Año: 2017
Formato: DCP, 2K / 5.1 / 1:1,77 / Color
Duración: 87 minutos
Género: Ficción
Idioma: Portugués con subtítulos
Calificación: ATP
Distribuye: Cinetren
Con el apoyo de ANCINE, IBERMEDIA, INCAA.


Rizoma
Natacha Cervi / Hernán Musaluppi
www.facebook.com/rizomafilms
twitter: @RizomaCine

Cinetren
Manuel García
Adquisiciones
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Twitter: @trencine

Prensa
Denise Salvador
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martes, 30 de mayo de 2017

Revista Fuego, de encuentro y divulgación



Fuego
de encuentro y divulgación
Fascículo Número 1
Director: Fernando Ariel “Cany” Soto
Co director: Lic. Carlos Pedro Vairo (Director del Museo del
Presidio de Ushuaia)
(Buenos Aires)

Cuando visité en el mes de febrero pasado el Museo del Presidio de Ushuaia,
encontré la revista Fuego - de encuentro y divulgación - en la librería del
Museo que ofrece a la venta libros y revistas. Compré el número 1 de la
Colección aventureros y pioneros. Volví al día siguiente al museo para seguir
recorriendólo ya que me faltaba bastante para ver. Y ahí en el museo encontré
a uno de sus creadores dibujando. Había muchas láminas para ver y también
revistas.
La revista Fuego de encuentro y divulgación fue presentada en el mes de diciembre
pasado en la librería Caburé del barrio de San Telmo en Buenos Aires.
Se trata de un emprendimiento editorial independiente recreativo y educativo
realizado por artistas y escritores de Tierra del Fuego. Cuenta con el apoyo
del Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia.
Participan con su supervisión, recomendaciones, y aportes de
contenidos el Licenciado Ernesto Piana, el Licenciado Eduardo Olivero, el
licenciado Carlos Pedro Vairo, el profesor Emilio Urruty, Molina Pico, Bernardo
Veksler, entre otros prestigiosos académicos y especialistas.
Presenta la historia de Tierra del Fuego contada en forma entretenida, con
historietas y muy buenas ilustraciones, textos inéditos, infografías, y entrete-
nimientos.
Los contenidos y la documentación visual son aportados y chequeados por
prestigiosos científicos y académicos.
Fue declarada unánimemente de interés municipal y de interés provincial y
de lectura recomendada en todos los niveles de la educación formal.
"...Por caso, para realizar esta  primera entrega de "Aventureros y pioneros"
se trata el tema de la primera expedición europea en tocar suelo fueguino y
circunnavegar el globo, tuvimos que transitar por un archipiélago tormentoso
de información no pocas veces discordante.
Los portugueses aún no se deciden a incorporar definitivamente como prócer
histórico a Magallanes, a quien consideran un traidor a la patria y, muchos
españoles insisten en omitirlo o soslayar sus méritos atribuyéndoselos casi
exclusivamente al noble vasco Elcano (Elkano en lengua euskera), quien coronó
la fatigosa travesía en la nao  "Victoria".
Ni siquiera los datos duros son fuente de certeza: cifras, hechos y otras unidades
de medida varían significativamente entre las fuentes. A la inflación, la procedencia
y variaciones tecnológicas en los procesos productivos hay que sumar el valor
simbólico de los bienes en sitios y tiempos de paz o de guerra, etc..." dice Cany Soto y
propone a los lectores que continúen por sí mismos el apasionante camino del conocimiento.
Todo un desafío.
La revista también edita la colección Pueblos originarios.
La publicación se puede adquirir en librerìas de toda la provincia de Tierra del Fuego,
en Buenos Aires en  Librería Universitara Argentina y en El Caburé libros y en
Santa Fe capital en librería artística La Torre de Babel.

domingo, 21 de mayo de 2017

Estreno en youtube: Sonido boricua para los versos de un argentino que trocaron en Slow Blues


Jorge Padula Perkins
Rodrigo Stottuth



















(Buenos Aires)

Con música del compositor boliviano Rodrigo Stottuth y en la voz y teclados de Sajonia Esther Díaz “O casi tanto”, letra del argentino Jorge Padula Perkins  se estrena internacionalmente por las redes sociales.

Sajonia Esther Díaz es de San Juan de Puerto Rico. Intérprete de piano/teclado y cantante de singular tono y calidad de voz, dedica parte de su vida a esa manifestación del arte. Formada en el Conservatorio de Música de Puerto Rico entre los años 1999 y 2005 en teoría de la música y en técnica de la voz, es vocalista independiente, músico y arreglista musical.Su actividad artística se desarrolla a como voz principal de grupos musicales vinculados a la iglesia de la cual es miembro activo y a través de su canal de Youtube (en donde se la puede ver y escuchar interpretando canciones de distintos géneros), como así también en eventos especiales.
En esta ocasión, arreglista e intérprete de la versión original y estreno mundial en línea del Slow Blues “O casi tanto”, con letra del argentino Jorge Padula Perkins y composición musical del boliviano Rodrigo Uriarte Stottuth.
El estreno se produce en el singular contexto del décimo aniversario de la creación del canal de Youtube de Sajonia Esther (creado el 20 de marzo de 2007). Así entonces “O casi tanto” se suma a la celebración del espacio de videos de esta  polifacética artista boricua (que ha superado los 72.000 visitantes) y presenta para la ocasión un renovado diseño visual.     


La letra fue oportunamente seleccionada, y publicada en undécimo lugar, en la antología poética “Un mismo vuelo”, que incluyó 166 creaciones de poetas de distintos países y fue editada en junio del 2015 en Santiago de Chile como galardón y corolario del “Premio natalicio Ermelinda Díaz 2015”, organizado por el municipio chileno de Quilpué. Su contenido es un canto a la vida en diálogo con el otro como persona merecedora de la ilusión y de la estima.
El prolífico y destacado músico Rodrigo U. Stottuth, radicado en Alemania, ha sido el creador que transformó esos versos en la pieza musical de igual nombre. Su abundante y valiosa labor artística (como compositor e intérprete) abarca los más diversos géneros. Sus temas (algunos de los cuales también llevan letra de Padula Perkins) han sido grabados por distintos artistas y a varios de ellos puede accederse libremente por Internet.

La letra

Quiero asomarme
con cantos de esperanza
al umbral de la puerta
de tu alma,
a rescatar tu sonrisa
que se guarda,
a despertar los encantos
de tu gracia.
Como si fueses cachorro
que amamanto,
quiero nutrir tu espíritu
de estima,
alentarte a vivir
la vida plena
aun cuando sangren
tus heridas.

Quiero agotarle el aire
a tu congoja
con gestos de ilusión,
hasta asfixiarla;
desgastar las garras
de tu pena
con la brisa sutil
de mis palabras.

Como si uniese mi sangre
con tu sangre,
quiero insuflarle a tu vida
una esperanza,
para que anide en ti
como semilla
de paz y de deseos,
de amor y de templanza.

Quiero invitarte a bailar,
desprejuiciados
la danza más primaria
de las danzas,
que agradezca a la vida
y le reclame
más vida e ilusión
para mañana.

Como si fuesen mis latidos
tus latidos
quiero que oigas en ellos
este canto
y reconozcas después
en tu mirada
que mereces lo mejor
o casi tanto.

La creación audiovisual de Sajonia Esther Díaz incluye y destaca murales filmados en la Calle Loíza de San Juan, Puerto Rico. Los mismos fueron realizados por los siguientes artistas portoriqueños:

1) Elegel Group-www.elegel.com (@_elegel_)
2) Don Rimx-www.youtube.com/ MetricNine-(@donrimx)
3) DOBLE-ENE-Natalie Nicole-www.facebook.com/ 2bleene (@2bleene)
4) Manoela Madera & Gray Edgerton-www.kiikcreate.com-(@ kiikcreate)
5) The "Crochet-der"-www.facebook. com/YarnbombingPR (@yarnbombing_pr)
6) Xavier A. Muñoz Torres-www.facebook.com/ 
ArtePorXavierBOOMMunoz (@boomone787)
7) Abey Charrón-www.abeyfoto.com (@abey)
8) Escuela Pedro G. Goyco-Calle Loíza, San Juan, Puerto Rico
 
En Youtube: 

lunes, 1 de mayo de 2017

Soldado argentino sólo conocido por Dios


(Buenos Aires)

Desde hace cuatro semanas se exhibe en Buenos Aires y en otros lugares del
país el film Soldado argentino sólo conocido por Dios, dirigido por Rodrigo
Fernández Engler. 
Dentro de la filmografía de la Guerra de Malvinas realizada durante los
treinta y cinco años que transcurrieron desde la guerra, se pueden citar:
Los chicos de la guerra, dirigida por Bebe Kamin y estrenada en 1984; 
La deuda interna,  dirigida por Miguel Pereira estrenada en 1988; Hundan
el Belgrano, documental de Federico Urioste; Desobediencia debida, 
un documental de Victoria Reale estrenada en 2008; Huellas en el viento,
documental de Sandra Di Luca, estrenada en 2008; Malvinas, 25 años de
silencio, documental de Myriam Angueira, estrenada en 2008; Locos de
la bandera, dirigida por Julio Cardoso (2005); Fuckland, rodada según los postulados
del Dogma 95, - José Luis Marqués llegó con un equipo de filmación semiclandestino
a las islas Malvinas - estrenada en 2000; Iluminados por el fuego, dirigida por Tristán
Bauer, estrenada en 2005, ganadora de numerosos premios internacionales;
Exilio de Malvinas, dirigida por Federico J. Palma, estrenada
en 2016. 
En Soldado argentino sólo conocido por Dios, se cuenta, en el marco
de la Guerra de Malvinas, la historia de Juan, un estudiante de Bellas Artes,
convocado para hacer el servicio militar obligatorio durante esa época y la 
de Ramón, quien ya ha ingresado en la carrera militar.
Juan y Ramón viven en el mismo pueblo, han sido amigos hasta que Juan se
puso de novio con Ana, hermana del último, antes del inicio del conflicto.
Juan y Ramón se encuentran en las islas Malvinas durante la guerra. 
La película se realizó con el asesoramiento de las tres Fuerzas Armadas y el director
logró que las escenas bélicas transmitan realismo.
Las imágenes son impactantes, están muy bien filmadas  y varias escenas 
reflejan el  valor en los soldados argentinos que combatieron durante el conflicto, 
y también la solidaridad que se estableció entre ellos en varios casos,  incluso 
cuando el adversario los tomó prisioneros. 
Terminada la guerra, Juan se desconecta de su familia y de Ana e intenta rehacer
su vida ingresando nuevamente en la carrera de Bellas Artes y consiguiendo algunos
trabajos. Pero su vida ha quedado partida. Es Ana, quien busca a Juan, cuando 
realiza una investigación para encontrar a su hermano Ramón, quien no regresó de la guerra. 
Una leyenda que llegó a oídos  de Ana, habla de Pedro, un soldado que combatió contra
los ingleses con mucho valor hasta el final. Pedro es un nombre genérico, en realidad Pedro 
es un soldado argentino sólo conocido por Dios, como hay varios soldados enterrados
en las Islas Malvinas, de los que se desconoce hasta ahora, su identidad. 
Ana quiere saber si Pedro, el soldado de quien habla la leyenda, es Ramón su 
hermano y para eso se entrevista con veteranos de la guerra para lograrlo. Para
lograr ese fin, consigue que Juan la acompañe. 
Una de las entrevistas que mantiene  Ana es con Alexander Betts, personaje real,
que también participó en el film Exilio de Malvinas y que representa a la Argentina
en el Comité de Descolonización de las Naciones Unidas. 
Soldado argentino sólo conocido por Dios es un drama, se muestran en ella tanto
el coraje de los soldados, la crueldad de la guerra, las secuelas que dejó, y también
como un tema pendiente y ya de actualidad, la búsqueda de la identidad de los 
soldados que quedaron en Malvinas enterrados como "soldado argentino sólo 
conocido por Dios", un tema tan vigente como la soberanía reclamada por la 
Argentina sobre las Islas Malvinas. 
Y por último, un comentario que aparece en el sitio oficial del film Soldado argentino
sólo conocido por Dios: 
"La película rescata la figura del veterano de guerra como parte de un colectivo 
vulnerable de la sociedad. Soldado Argentino sólo conocido por Dios rinde un homenaje 
a los combatientes que fueron y lucharon; a los quedaron y a los que volvieron y hoy 
viven entre nosotros. Recordar y reconocer la causa Malvinas es la única manera de 
comprender por fin que la batalla por la Soberanía deberá ser dada con la palabra, 
la cultura y la educación".
Son buenas las interpretaciones de Sergio Surraco, 
Mariano Bertolini, Fabio Di Tomaso, Hugo Arana, y la película cuenta con el debut 
de Florencia Torrente. 
El guión es de Ivana Galdeano y Rodrigo Fernández Engler.
La fotografía es muy buena, el director de fotografía es Sebastián Ferrero.
Producción: Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales, Midú Junco Producciones, 
Fundación Criteria
Antes de su estreno, “Soldado argentino solo conocido por Dios” ganó varios reconocimientos
entre los que se destacan, el primer puesto en la Sección Panorama de Cine Argentino en el 31°
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; el triunfo en la Sección Oficial Contemporánea 
Premio Malvinas en el 31° Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, Italia; la distinción 
honorífica en el 25° Festival Internacional de Cine de Paraguay y fue seleccionada por el INCAA 
para participar de la 20ª edición del Festival de Málaga, España.





fuentes: