viernes, 12 de abril de 2024

En la próxima primavera se estrenará el film “Como si fuéramos solo amigos” escrita por Sebastián Badilla, quien también la protagoniza junto con Manuela Viale y dirigida por Gonzalo Badilla

 

Sebastián Badilla, Manuela Viaje y Gonzalo Badilla


(Buenos Aires)

Ya se puede ver el trailer oficial de “Como si fuéramos solo amigos” una película de los hermanos Badilla.  Dirigida por Gonzalo Badilla  y escrita por Sebastian Badilla. En el elenco: Manuela Viale y Sebastián BADILLA. Una comedia romántica en Buenos Aires.

Trailer Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=xUgiwS05moA

 

Estreno: Primavera 2024.


Los hermanos Badilla están además ensayando un nuevo espectáculo teatral, luego del éxito obtenido en Teatro Multiescena con "La novia de mi mejor amigo". También se encuentran en pre producción de una nueva película que filmarán desde junio "Hasta que la muerte nos separe".

 

Dirigida por Gonzalo Badilla

Escrita por Sebastián Badilla

Producida por Sebastián Badilla & Gonzalo Badilla

Productora Ejecutiva: Lucía Ugarte

Producción General: Mariana Bogado

Director de Fotografía: Iñaki Fermandois

Asistente de Fotografía: Álvaro Bertran

Sonido Directo: Gustavo "Zombi" Araya

Diseño de Sonido: Karen Cruces

Color: Fernando Astudillo

Una Producción de Bufonada & Yay Producciones. C Gran

Sebastián Badilla:Actor, Guionista, Dramaturgo, Productor de cine.31 años. Chileno.

 

Co-Fundador de la productora de cine Bufonada Worldwide Films, con la que ha producido 10 largometrajes escritos y protagonizados por él mismo. Todos bajo la dirección de su hermano, el cineasta Gonzalo Badilla, 37 años, chileno. Ambos radicados en Buenos Aires, Argentina. Acaban de terminar el rodaje de su décima película, la comedia romántica "Como Si Fuéramos Solo Amigos" protagonizada por Manuela Viale y el propio Sebastián Badilla. La cinta incluye las actuaciones de Connie Isla, Mechi Bove, Imanol Rodríguez, Pablo Schwarz y Bruno Rondini.

 

Gonzalo Badilla, director de cine, guionista y productor. Ha dirigido 10 largometrajes chilenos en los que ha sido productor ejecutivo y coguionista junto a su hermano Sebastián, formando una reconocida dupla creativa en Chile llamada "Los Hermanos Badilla". Incluso fue protagonista de uno de sus films más recientes "Noches de Sol" que se estrena este año en todos los cines de Chile y a nivel mundial en plataformas de streaming como sus anteriores películas que han estado en Amazon Prime Video, HBO Max, Netflix, etc.

 Los hermanos Badilla son un equipo creativo con 7 películas de cine de comedia disponibles inmediatamente para remake. Fácil adaptación al idioma inglés.

En busca de un socio estadounidense para desarrollar esta franquicia para el mercado Hispano de los Estados Unidos.

 

Películas disponibles para remake:

El Limpia Piscinas (2011)

https://vimeo.com/315762649/5f0c25d808

 

 

Un adolescente debe dedicar su verano a limpiar las piscinas de sus vecinos para financiar sus estudios. Intentará conquistar a la eterna chica de sus

 

El Babysitter (2013)

Un joven se verá deslumbrado por la llegada de la exuberante chica que viene a cuidar a sus primitos , se acercará a ella convirtiéndose en el niñero del barrio sueños y demostrar que su actual novio no le es fiel.

https://vimeo.com/315756099/5c56d0d6da

 

 

Maldito Amor (2014)

En medio de una serie de asesinatos que empañan la noche de graduación, Arturo quiere conquistar a María Elena al intentar darle celos con su mejor amiga.

https://vimeo.com/315757058/7ece112f84

 

¡Mamá, Ya Crecí!(2014)

Un adolescente dedicado a sus estudios, tiene por primera vez una novia, pero ésta es rechazada por su conservadora madre.

https://vimeo.com/315759266/41b3d84317

 

 

No Quiero Ser Tu Hermano (2019)

Un hombre de éxito le pide matrimonio a su novia de clase alta el mismo día que su hermana llega a su casa para vivir con él. Ella comienza a llevar una vida de soltera, poniendo a prueba la paciencia de Johnny y haciendo que éste se cuestione sus decisiones de con quién casarse.

https://vimeo.com/354897405

 

 

Algo Así Como Una Historia De Amor (2021)

Un joven escritor tiene planes para recuperar a su ex novia, pero sus planes para recuperarla se ven truncados cuando le presenta a su mejor amigo Vega, y comienzan una relación.

https://vimeo.com/568726875

 

 

Eternamente Adolescente (2022)

Un joven de 30 años que tuvo una prometedora carrera como actor de cine cuando era niño, vive atrapado en la nostalgia del pasado, todo esto cambiará cuando tenga que pasar un verano con su sobrina pequeña, que le dará más de una lección.

https://www.youtube.com/watch?v=_U2usuLsbHU

miércoles, 20 de marzo de 2024

Se estrena el 21 de marzo en varios cines el film de Paula Hernández El viento que arrasa.

 




Paula Hernández

(Buenos Aires)

Se estrena el 21 de marzo en varios cines el film de Paula Hernández El viento que arrasa.

El film inspirado en una novela de la escritora argentina Selva Almada recibió varios

premios en festivales internacionales de cine.

 

 

SINOPSIS

Sumida en un destino que no elige Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca.

Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino.

Con el apoyo del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Agencia de Cine y del Audiovisual (ACAU), Programa Uruguay Audiovisual (PUA), Fondos de Incentivo Cultural (FIC), y Programa Ibermedia.

 

24 Salas:

Gaumont

Cinemark Palermo, Cinemark Mendoza

Hoyts: Unicenter, Abasto, Quilmes

Cinepolis: Avellaneda, Pilar, Mendoza, Rosario

Showcase: Belgrano, Norte, Haedo, Quilmes, Córdoba, Rosario

Cinemacenter: Bahia Blanca, San Juan, San Luis, MDQ Aldrey, MDQ Diagonal,

Atlas: Caballito

Sunstar: Paraná

Cines del Centro Rosario: Rosario

 

REDES SOCIALES DE LA PELÍCULA

 

INSTAGRAM https://www.instagram.com/elvientoquearrasa

 

TIKTOK https://www.tiktok.com/@elvientoquearrasa

EQUIPO:

 

Dirección: Paula Hernández

 

Guión: Paula Hernández y Leonel D’Agostino

 

Fotografía: Iván Gierasinchuk

 

Arte: Gonzalo Delgado Galiana

 

Vestuario: Mónica Toschi

 

Sonido: Catriel Vildosola

 

Montaje: Rosario Suárez

 

Música: Luciano Supervielle

 

Producción Ejecutiva: Hernán Musaluppi y Santiago López Rodríguez

 

Productores: Hernán Musaluppi, Santiago López Rodríguez, Diego Robino

 

 

Lilia Scenna, Natacha Cervi y Sandino Saravia Vinay

 

 

 

ELENCO:

 

Reverendo Pearson: Alfredo Castro

 

Gringo: Sergi López

 

Leni: Almudena González

 

 

Tapioca: Joaquín Acebo

 

FACEBOOK https://www.facebook.com/elvientoquearrasa

Paula Hernández (Buenos Aires, 1969) estudió en la Universidad del Cine de Argentina, fue becaria del Berlinale Talent Campus, y sus proyectos han recibido fondos de Visions Sud Est Fund, Global Film Initiative, Equinoxe TBC, Berlinale Co-production Market, Programa Ibermedia, entre otros. Es directora, guionista y productora.

 Su primer largometraje, “Herencia” (2002) obtuvo entre otros 20 galardones, el Premio Ópera Prima en el Concurso Nacional de Óperas Primas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA). A continuación realizó “Lluvia”(2008), ganadora del Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y Mejor Película en Mannheim Film Festival. Dirige  el documental "Familia Lugones" (2007), la ficción"Un amor" (2011) y  finalmente “Los sonámbulos” (2019) que tuvo su premiere mundial en El Festival Internacional de cine de Toronto (TIFF /Platform Competition), y fue seleccionada entre otros para el Festival de Cine de San Sebastián (HL), AFI Fest, Chicago International Film Festival, y Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en donde recibió el Premio Coral a la Mejor Película, Mejor Guión y Mejor  Actriz.    

 

         “Las siamesas” (2020) tuvo un gran recorrido internacional pese a la pandemia, llevando en su premiere mundial el premio Flow a la Mejor Película argentina de todas las competencias (Festival internacional de Cine de Mar del Plata). Sus últimas dos películas recibieron 13 premios sur de la Academia de Cine, entre ellos mejor película y dirección, siendo “Los Sonámbulos” la candidata al Oscar por Argentina y “Las siamesas” nominada al Goya Internacional y finalista de los Premios Platino como Mejor Actriz Protagónica. Así mismo, ambas películas recibieron 9 premios Cóndor, incluyendo en ambas Mejor Dirección y Mejor Película.

 

"El viento que arrasa", basada en la novela de Selva Almada y producida por Cimarrón Cine, tuvo su premiere internacional en Toronto (TIFF), fue película de apertura de Horizontes Latinos en el Festival de Cine de San Sebastián y actualmente  recorre los festivales de Biarritz, Goteborg (premio Youth Jury Dragon), Tromso, Mar del Plata y La Habana (premio FIPRESCI), entre otros festivales.

 

NOTAS DE LA DIRECTORA: PAULA HERNÁNDEZ

 

 El Viento que Arrasa es una road movie en el umbral de una tormenta. Un viaje de un padre enceguecido por la fe y de una hija adolescente que intenta quebrar un destino que parece ineludible: ser ladera de un fanático, ser hija sin casa, sin madre, sin memoria. Ser mujer atrapada entre estereotipos religiosos.

El Viento que Arrasa es la vida a bordo de un auto, sin punto de referencia. Nómade, desarraigada. El Viento que Arrasa nada en las aguas viscosas de los vínculos familiares, se sumerge en la admiración edípica y el rechazo, navegando en el poder que ejercen los poderosos sobre los más frágiles, interviniendo sin tapujos sobre sus conciencias.

El Viento que Arrasa es una puja existencial, entre la creencia terrenal del más acá, y la creencia religiosa del más allá.

El Viento que Arrasa es la quietud antes de la tormenta. Es el viento que llega con la fuerza de los nuevos tiempos, que todo se lo lleva. Y que arrasa, sin piedad alguna, haciéndolos dueños de su destino.

 

 

 

 

 

lunes, 16 de octubre de 2023

Sitio web del escritor colombiano Óscar Osorio

 (Buenos Aires)

El escritor y profesor colombiano Óscar Osorio estrena nuevo sitio web con sus creaciones literarias:

www.oscarosorio.com.co

Nació en La Tulia, un corregimiento del municipio de Bolívar (Valle del Cauca), una mañana de abril de 1965. En el año 1978 se desplazó con sus padres a la ciudad de Santiago de Cali, donde ha vivido desde entonces. Todos sus estudios se han desarrollado en instituciones públicas. En la Universidad del Valle obtuvo sus títulos de Licenciado en Literatura (1993) y Magister en Literatura Colombiana y Latinoamericana (2000); en el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de New York (CUNY) obtuvo sus títulos de Master (2011) y Ph. D. (2012) en Literaturas Hispánicas y Luso-Brasileñas.

leer cuento de Óscar Osorio:

miércoles, 20 de septiembre de 2023

Se estrena el documental “Lejos de los hombres” dirigido por Mathieu Orcel el 21 de septiembre




Mathieu Orcel 


(Buenos Aires)

El director francés Mathieu Orcel dirigió el documental “Lejos de los hombres” donde registró la vida de Pedro, un hombre de 85 años que vive en una cueva desde hace 45 años en Tucumán. El inicio de este documental fue antes de la pandemia de Covid-19, luego se interrumpió, obligando a un aislamiento preventivo. Esta circunstancia, mientras duraba la pandemia y el aislamiento, hizo que el director registrara la vida de Pedro mediante la ayuda de un facilitador y un teléfono celular. Así se produjo primero un corto, titulado ISOLATED, donde Pedro, el personaje protagónico, un hombre ermitaño que vive con unas pocas cabras en una cueva cuenta su día a día, su aislamiento y dialoga mediante un teléfono que le acercan, con el director de cine Mathieu Orcel, aislado a su vez en  un departamento en  la ciudad por la pandemia de Covid-19. La pandemia obligó a cambiar el curso del documental, y hubo un cruce entre las imágenes de las vidas de los miembros del  equipo de filmación y la vida del ermitaño.

Pedro, se dedica a cuidar cabras, y durante el día puede disparar a algún animal, o tirar piedras para alejar algún otro animal al que considera un peligro.

Sin embargo, según manifiesta en el documental, eligió vivir aislado ya que considera que  el peligro proviene más de algunos hombres con malas intenciones, malignos, que se puedan encontrar por el camino que de algún animal.

El documental fue realizado además del registro con la cámara enfocando a Pedro y al lugar donde vive, los senderos por dónde anda, y sus actividades, con un dron.

Pedro, que no conocía el cine, interpretó bien el funcionamiento.

El lenguaje del personaje protagonista es entendible y tiene momentos de candidez, él define la cámara como un espejo donde en lugar de verse él mismo, el director lo mira.

El film tiene muy buena fotografía y también es muy bueno  el sonido de Lucy Patané que registra el mundo y la vida de Pedro.

“Lejos de los hombres” es un documental para reflexionar acerca de la vida en la ciudad y la vida en contacto con la naturaleza, y las diferentes maneras en que se puede estar aislado, ya sea por elección como en el caso de Pedro o por obligación como ocurrió con la pandemia de Covid-19.

“Lejos de los hombres”

Un ensayo sobre el cine documental en aislamiento a través de las historias cruzadas de Pedro, 85 años, que vive en una cueva hace 45 años en Tucumán, y el equipo de filmación atrapado en varios puntos del País por la pandemia que azota al mundo, y que decidió a pesar de todo, mantener la producción de su film sobre la vida de Pedro. 

FUNCIÓN ESTRENO: Jueves 21 de septiembre a las 19:15 hs Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635 Funciones del 21 al 27/9 a las 19.15 en Cine Gaumont A partir del 22 de septiembre Disponible en la plataforma CINE.AR

Dirección, imagen y montaje: Mathieu Orcel

Segunda Unidad de cámara: Mauricio Asial

Sonido de ambiente y música: Lucy Patané

Director de producción: Agustín Muñiz

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Año: 2023

Calidad: 4K

Duración: 73 minutos

SOBRE MATHIEU Orcel

 

Mathieu Orcel es un guionista, director y DF francés, radicado en Argentina desde el 2001, donde colabora ampliamente con los principales canales locales y extranjeros. Su cuarto largometraje documental “Lejos de los hombres” (INCAA, Kôn Sud) se estrenará en el Cine Gaumont y en la plataforma CINE.AR.

Mathieu también dirigió la imagen del largometraje de ficción argentino "Las puertas de Taquimilan" escrito por Eduardo Spagnuolo, en octubre de 2022 (INCAA, Lagarto Cine).

 Su carrera en televisión está marcada por la dirección de tres episodios de las «Routes de l’impossible» (France 5), las series «Cuerpo a cuerpo, el caso Veron» (13x26’, Planète+, Canal Encuentro) y «Salida de emergencia» (8x26’ TV Publica Argentina, Canal Encuentro), así como muchos films unitarios para la BBC, Al Jazeera English (Close Up), Canal +, M6, Arte, France Télévisions. Se puede ver su filmografia completa en www.konsud.com

 

https://www.youtube.com/watch?v=Z8622ovkR-Q

jueves, 14 de septiembre de 2023

Revista Barbante edición de septiembre de 2023

 


(Buenos Aires)

Está en línea la nueva edición de la revista de cultura Barbante editada desde Brasil: https://www.revistabarbante.com.br/

Este nuevo número de la revista presenta el suplemento Barbantinha con colaboraciones de niños de la Escuela E. E. F. M Bernardo Guimarães.

Las ilustraciones son del querido fotógrafo parabaiano Jailson Hueurio con sus lindas fotografías  que transmiten a través de su mirada  y de su lente las observaciones de la naturaleza y lo que ve a su alrededor.

Barbante presenta artículos, cuentos, crónicas, memorias, poemas y cordeles.

Con temas y miradas diferentes que otorgan a este número un carácter amplio y especial en tiempos que se hace necesario capturar todas las posibles esperanzas de un mundo mejor.

Además de diversos colaboradores en las secciones citadas la revista cuenta con la presencia de los columnistas fijos: Araceli Otamendi, Márcia Batista Ramos, Rosa Regis y  Rosângela Trajano.

En esta edición colabora también  el escritor Kim Bertran Canut desde Barcelona.

Editores:

Rosângela Trajano

Samuel de Mattos

Revisión

Los autores

Consejo editorial

Fátima Leite

Ana Priscila

Angela Ferreira

Diagramación

Rosângela Trajano

martes, 8 de agosto de 2023

Aleph Media y Vaso Entertainment Anuncian el fin de rodaje de SIN SALIDA


 
la actriz Minerva Casero


(Buenos Aires)



Sin salida es un film sobre el tema de la trata de personas producido por Aleph Media y Vaso Entertainment. 

Una película de WHO, sobre la trata de personas rodada en la Ciudad de Buenos Aires y en diversas locaciones del conurbano bonaerense.

La película protagonizada por Minerva Casero, Laura Novoa, GustavoBassani, Fabián Arenillas, Viviana Puerta, Ailín Salas, Pablo Mónaco, Roxana Randón, Gabriela Groppa, Juan Chapur y Esteban Kukuriczka se estuvo rodando en diversas locaciones de CABA y del Conurbano bonaerense, y finalizó en julio.

Una historia basada en hechos reales

Estreno estimado a partir de diciembre de 2023

SINOPSIS: Ana, una joven estudiante universitaria, despierta en el baúl de un auto atada y amordazada. Lo último que recuerda es haber sido raptada mientras corría por el parque. Al llegar a destino descubre que ha sido secuestrada por una banda de trata de personas, se encuentra en una casa de adoctrinamiento para obligarla a prostituirse. Ana intentará ganarse la confianza para que alguien la ayude, intentará varias fugas y aprenderá de sus errores para ir superando obstáculos que la lleven a escapar pero a medida que el tiempo transcurre va comprendiendo que nadie se involucra. Ana descubre que se encuentra sola, en un círculo sin salida. La trata de personas es un fenómeno global: más de 130 países han reportado casos. Es una de las actividades ilegales más lucrativas, después del tráfico de drogas y de armas. De acuerdo con estimaciones de las Naciones Unidas más de 2,5 millones de personas están siendo explotadas actualmente como víctimas de la trata de personas, ya sea para explotación sexual o laboral. Se calcula que por cada víctima identificada, existen 20 más sin identificar...

El director

Con más de diez años de experiencia trabajando como director de comerciales de TV, “WHO” fue reconocido en los festivales de publicidad más importantes del mundo como Cannes Lions, Clio NY, Ojo Iberoamérica, etc. En 2017 filmó su ópera prima “Soy tu karma” y en 2019 fundó Vaso Entertainment, empresa dedicada a la producción de cine y series. En 2020 dirige “CAUSALIDAD” su cuarto largometraje, que también produjo y coescribió a partir de una idea original suya. Esta película es la primera película argentina filmada en una sola toma. “CAUSALIDAD” fue lanzada en 240 Países y territorios del mundo por Amazon Prime Video y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Vaso Entertainment

Fundada por WHO y Agustín Echavarria Coll en 2019, nace con la impronta de producir películas y series innovadoras. Sus valores son la pasión y el amor de narrar historias combinando el talento, profesionalismo y la innovación logrando así productos de primer nivel que quedarán grabados en la retina de nuestros espectadores. En 2020 filman "Causalidad" protagonizada por Laura Novoa y Juana Viale, película en un único plano secuencia sin cortes. Una obra imposible de hacer que WHO y un talentoso equipo y elenco lograron realizar. "Causalidad" se estrenó comercialmente en Amazon Prime Video para todo el mundo y fue invitada por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para suavant premier. Durante la pandemia VASO ENTERTAINEMNT filma "Esencial" un drama que plantea lo importante de la vida. Esta película fue realizada con un Iphone encerrados en la casa de Emilia Attias y El Turco Naim. Contó con un elenco muy reconocido: Gastón Pauls, Cande Vetrano, Adriana Salonia, Fabian Arenillas, entre otros. Esta película fue estrenada en el Festival de Monterrey en México. En 2023 Vaso Entertainemnt le da la exclusividad a GlowStar media para distribuir su película en el mercado internacional. Actalmente, Vaso Entertainemnt se encuentra en post producción de "Vesania" un thriller psicológico, postproducido en Brasil.

 

ALEPH MEDIA

 

Fundada por Fernando Sokolowicz hace más de 30 años, Aleph es una empresa volcada a la producción, comunicación y distribución de contenidos audiovisuales.

Con más de 60 largometrajes, y gran recorrido de festivales internacionales, buscan la más alta calidad de contenidos audiovisuales desarrollados para para su exhibición en diferentes formatos, considerando al momento del diseño de proyecto, todo el recorrido del mismo: el diseño de producción, los aspectos técnicos, los contenidos, la audiencia, la exhibición y la comercialización. La visión de la productora de cara a los próximos años, es la de seguir consolidando la posición internacional, diversificando los contenidos y los rubros, y desarrollando un volumen y calidad de productos que permitan la competencia en igualdad de condiciones en el mercado mundial audiovisual.

miércoles, 12 de abril de 2023

Bellas Artes Cine presenta un ciclo al aire libre dedicado a los 40 años de democracia


 

(Buenos Aires)

 El Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes presentan, del 13 al 16 de abril, un ciclo de cine a cielo abierto que proyectará cuatro películas argentinas emblemáticas, una por cada década desde 1983 hasta la actualidad, como parte de las celebraciones de los 40 años del retorno a la democracia en el país.

Las funciones, que tendrán lugar en los jardines del Bellas Artes –el espacio al aire libre ubicado entre los edificios del Museo y la sede de Amigos del Bellas Artes–, comenzarán a las 21, con entrada libre y gratuita.

La programación incluye las películas “Camila”, de María Luisa Bemberg (jueves 13 de abril); “Nueve reinas”, de Fabián Bielinsky (viernes 14); “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella (sábado 15); y “Zama”, de Lucrecia Martel (domingo 16).

“Los cuatro filmes –afirma el curador de cine del Bellas Artes, Leonardo D’Espósito– tienen en común ser, al mismo tiempo, obras de autor y masivas; ser películas que se animaron a contar tanto nuestra sociedad como nuestra historia sin prejuicios. Ser, además e incluso respetando las reglas de los géneros cinematográficos, un muestrario de los peligros que acechan a una sociedad cuando cede a sus zonas más oscuras”.

Este ciclo se realiza con la colaboración del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Cine.ar, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mecenazgo, la Fundación para las Artes del Espectáculo (FUNDARES) y Escenotecnia SRL.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

 

Las películas

 

Camila

(Argentina, 1984)

Dirección: María Luisa Bemberg.

Enorme éxito del año 1984, fue nominada a los premios Oscar. Protagonizada por Susú Pecoraro e Imanol Arias, narra el romance imposible entre una joven de familia vinculada al poder y un sacerdote, en el marco del gobierno de Juan Manuel de Rosas. Metáfora y espejo de lo que había sucedido durante la dictadura, es también un gran melodrama, ese género sobre la pasión enfrentada al prejuicio social.

Jueves 13 de abril, a las 21.

 

Nueve reinas

(Argentina, 1999)

Dirección: Fabián Bielinsky.

Esta ópera prima narra cómo, en pocas horas, dos estafadores porteños –notables trabajos de Gastón Pauls y Ricardo Darín– deben hacerse con ciertas estampillas y hacer con ellas un gran negocio. Al mismo tiempo comedia de costumbres, relato policial y película de pareja despareja, muestra también cómo debajo de la superficie de lo “normal” se esconde algo perverso y peligroso.

Viernes 14 de abril, a las 21.

 

El secreto de sus ojos

(Argentina, 2009)

Dirección: Juan José Campanella.

 

Ganadora del Oscar a Mejor película extranjera en 2010, es la historia de un caso de violación, un encubrimiento y la lucha de tres empleados judiciales (Ricardo Darín, Guillermo Francella y Soledad Villamil) por elucidarlo en medio del clima ominoso inmediatamente anterior a la dictadura y años después, cuando la democracia daba sus primeros pasos. Con las herramientas del suspenso, Campanella muestra el heroísmo escondido detrás del miedo.

 

Sábado 15 de abril, a las 21.

Zama

(Argentina, 2017)

Dirección: Lucrecia Martel.

En este filme, la directora adapta a la pantalla la muchas veces considerada “infilmable” novela de Antonio Di Benedetto sobre un funcionario colonial anclado en Asunción del Paraguay a fines del siglo XVIII que espera indefinidamente ser trasladado, a merced de la arbitrariedad, un mundo que lo devora y recuerdos que se disuelven. Martel logra crear un clima alucinatorio que lleva a la aventura tanto interior como exterior, sin dejar de lado una radiografía sutil del poder.

Domingo 16 de abril, a las 21.