miércoles, 19 de julio de 2017

Vuelo nocturno dirigida por Nicolás Herzog se estrena el 3 de agosto


princesitas

el director Nicolás Herzog


(Buenos Aires)

Vuelo nocturno con guión y dirección de Nicolás Herzog se estrenará en
Buenos Aires el próximo 3 agosto. Con muy buena fotografía, el film
cuenta la historia de  Antoine de Saint-Exupèry, autor del famoso libro
El principito y la relación de amistad  que entabla con dos chicas adolescentes
cuando llega al castillo San Carlos, de Concordia, Provincia de Entre Ríos.
El film tiene escenas en formato documental con entrevistas a distintas
personas relacionadas con el emblemático lugar y a la familia Fuchs a la
que pertenecían las chicas, a las que Saint- Exupèry llama "princesitas" y
también escenas rodadas en blanco y negro, para remontarse
al pasado del aviador y escritor y a la familia Fuchs, de origen francés.
Antoine de Saint-Exupèry llegó por casualidad al castillo San Carlos cuando
debió aterrizar con su avión en un lugar cercano. Entonces era director de la
Aeroposta argentina. Muy cerca de ahí se encuentra el lugar ya convertido en
mito y leyenda, adonde se realizan visitas guiadas y se cuenta la historia de los
dueños y del famoso visitante.
La experiencia vivida por Saint-Exupèry se reflejó en lo que escribía, en el
capítulo Oasis del libro Tierra de hombres, antecedente de su más famosa
y leída obra El principito.
Según lo que cuenta en las entrevistas la sobrina de las "princesitas", ninguna
de las dos se casó y siempre recordaron al escritor.
También en el film aparecen referencias a los audios que el escritor le envió
a su amigo el cineasta Jean Renoir, contándole su experiencia de conocer
a Edda y Suzanne Fuchs, las "princesitas".
Otra parte del rodaje transcurre en Francia, en la casa donde nació Saint-Exupèry,
y también hay escenas rodadas en formato documental con entrevistas a distintas
personas que conocían a la familia.
El autor de El principito transformó la experiencia de conocer a las "princesitas" y
vivir en el lugar donde ellas vivían, cercano a la naturaleza, en literatura. Eso es lo
que constantemente, con mucha poesía, aparece en el film.




Estreno: 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS
Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (C.A.B.A)
Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)

TRAILER

https://vimeo.com/194398764


https://www.facebook.com/VueloNocturnoFilm

SINOPSIS

Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito.

nota del director:

Vuelo Nocturno cuenta una historia de amor imposible (inspiradora, edípica) ambientada en la década de 1930 entre Antoine de Saint-Exupèry y una francesita litoraleña que vivía en una suerte de castillo de hadas. Pero también es un homenaje a un mito fantástico que forjó la historia de la ciudad en la que crecí.
En Concordia, Entre Ríos, la historia del palacio San Carlos tiene ribetes fantasmagóricos. Nunca se supo demasiado sobre el paradero de su primer dueño -el francés Edouard Demachy, quién construyó el castillo en 1888 y luego desapareció dejando la casa intacta-, ni tampoco sobre los pormenores de la accidentada visita de Saint-Exupèry a mediados de 1930, cuando era director de la Aeroposta Argentina (antecedente inmediato de Aerolíneas Argentinas) y se vinculó con las hijas de la familia francesa Fuchs Valón, que alquilaba el palacio.
Eran dos jóvenes de 10 y 15 años, que Saintex describiría a su vuelta a Francia en un artículo publicado a fines de 1932 como las "Princesses d´ Argentine". Ese artículo, antesala del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres, y sobre todo la narración que hace de ellas años después en una serie de grabaciones que le envió a su amigo Jean Renoir, nos hacen suponer que el germen de lo que después sería su obra cumbre "El Principito", está allí, en esa historia.
Y esa es la hipótesis que sostenemos en la película. O, al menos, la premisa, el dispositivo, la excusa que nos permite deambular en la trama. Una historia que se sostiene cómo pretexto para abordar las formas que adquiere la ficción y el cruce de ésta con la experiencia sublimada.
Nicolás Herzog
Nació en 1979 en Santa Fe pero vivió gran parte de su infancia y adolescencia en Concordia, Entre Ríos. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación. Trabajó varios años como productor de comerciales. En 2006 dirigió el telefilm Blues Maestro y en 2010 Orquesta roja, su primer largometraje, con el que obtuvo varios premios. Ese año fundó Rumba Cine, productora con la que colaboró en varios documentales. En 2015 dirigió la serie 3D. Tres Décadas de Democracia para Canal Encuentro. Actualmente trabaja en la preproducción de La sombra del gallo, su ópera prima de ficción. Vuelo Nocturno es su tercera película.

FICHA TÉCNICA

Título original: VUELO NOCTURNO

Título internacional (en inglés) FLY BY NIGHT
País: ARGENTINA

Duración en minutos: 70
Año de estreno: 2017

Formato de exhibición: DCP

Color: Color-B&N

Idiomas: ESPAÑOL/FRANCÉSGuión y Dirección NICOLÁS HERZOG

Fotografía/Imagen: GASTÓN DELECLUZE - LEONEL PAZOS SCIOLI

Edición/Montaje: SEBASTIAN MIRANDA-NICOLÁS HERZOG

Diseño de Producción: DIEGO MOISO

Coordinación de Producción: LAURA TERENZANO
Asistente de Dirección: CELESTE LOIS
Diseño de sonido: SERGIO CABRERA-CAROLINA SANDOVAL

Música: EZEQUIEL LUKA - GERARDO MOREL

Vestuario: GASTÓN CASASCO
Productor/es: NICOLÁS HERZOG - DIEGO MOISO

Compañía Productora: RUMBA CINE
Distribuidora: CINETREN
Calificación: ATP
Película realizada con el apoyo de: INCAA – MUNICIPALIDAD DE CONCORDIA – FUNDACIÓN ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY-EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA – ALIANZA FRANCESA
FESTIVALES

Selección Oficial
31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

Competencia Oficial
12º Sole Luna International Doc Film Festival, Italia.

Competencia Oficial
4º FIDBA, Argentina

Selección Oficial
5º Semana del Cine Documental Argentino
DATOS DE CONTACTO


RUMBA CINE
Nicolás Herzog / Lola Montalant

nicoherzog@gmail.com / rumbacine@gmail.com


Página web: www.rumbacine.com.ar

https://www.facebook.com/RumbaCine/

Web de la película:  FB https://www.facebook.coDistribuidora

Cinetren

Manuel García

Adquisiciones

www.cinetren.com.ar

www.facebook.com/trencine

Twitter: @trencinem/VueloNocturnoFilm/
Prensa
Denise Salvador
prensa & acciones para la cultura
dsprensa@gmail.com

domingo, 9 de julio de 2017

Alptraum o "cómo el sueño de la razón produce monstruos"


(Buenos Aires)

Alptraum o "cómo el sueño de la razón produce monstruos" es un film dirigido
por Ana Piterbarg donde convergen una trama policial, lo onírico y lo mitológico.
Alptraum en español significa pesadilla. Andreas, un actor joven, interpretado
por Germán Rodríguez tiene una pesadilla recurrente: la aparición del Krampus,
especie de minotauro con cabeza de monstruo y cuerpo de hombre. Se trata de
un mito folklórico de los países nórdicos, una criatura demoníaca que persigue
a los niños traviesos antes de Navidad.
Andreas se separa de su novia  y va a vivir a un departamento del  tío que
éste suele alquilar a extranjeros. El escenario de la película es Buenos Aires.
En el mismo edificio  vive una misteriosa mujer, traductora de alemán llamada
Hannah a quien Andreas comienza a observar por la ventana. Andreas es posesivo,
paranoico y se obsesiona con Hannah, la sigue, la observa. Empieza a atar cabos
acerca de la vida de la mujer y empieza a funcionar el trihller, la trama se convierte
en un policial, donde nada resulta claro y todo puede ocurrir.  Realidad y fantasía,
lo onírico y lo mitológico se mezclan. Andreas es un extraño hasta para sí mismo
en una gran ciudad donde viven muchos extranjeros, donde es frecuente no conocer
a los vecinos, un actor y director frustrado, un solitario, un artista incomprendido.
Lo extraño, lo irracional, lo onírico, el mito, irrumpen en la realidad en cualquier momento,
pueden convertirse en pesadillas que acechan, como el monstruo Krampus, en la mente
de Andreas dice esta película de Ana Piterbarg, filmada en blanco y negro.
Alptraum es un proyecto independiente.

Ficha técnica:
Alptraum. Guión y Dirección: Ana Piterbarg. Fotografía: Alan Badan, Alejandro Giuliani, Germán Costantino, Lucía Vassallo. Música: Claudio Baroni. Montaje: Luis Arancibia Intérpretes: Germán Rodríguez, Bárbara Togander, Florencia Sacchi, Martín Yeyati, Raymundo Levy. Argentina, 2016.  Duración: 86 minutos.

Acerca de la directora:
Ana Piterbag es directora de cine y televisión, egresada del ENERC (Escuela de Cine del INCAA) en la especialidad de Guión. Fue Asistente de Dirección en películas de Adrián Caetano, Fernando Spiner y Martín Rejtman, entre otros. Dirigió  junto a Fernando Spiner la serie televisiva “Los siete locos y Los Lanzallamas”, recreación de las novelas de Roberto Arlt, con adaptación de Ricardo Piglia, emitida por la Televisión Pública (TVP). Su primer largometraje “Todos tenemos un Plan”, fue en 2012.

domingo, 2 de julio de 2017

Descubrí que estaba muerto del escritor brasileño J. P. Cuenca - Un libro y un film

el escritor brasileño J. P. Cuenca












(Buenos Aires)

Tusquets Editores presenta Descubrí que estaba muerto, de João Paulo Cuenca
El libro de J. P. Cuenca (Río de Janeiro, 1978),libro relacionado con  el  film A morte
de J. P. Cuenca. El libro se presentará el 6 de julio a las 19 en el Auditorio de la
 Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Figueroa Alcorta 2280 -. Acompañarán al autor el escritor Edgardo Cozarinsky y el periodista Martín Caamaño.
 El film cuyo guión  escribió y dirigió Cuenca, fue exhibido en el BAFICI en 2016.
 Mientras que el lunes 3 a las 19, en el marco de su visita a Buenos Aires, participará
 en el Ciclo Verboamérica Diálogos y creación de textualidades III, junto a Lola Arias,
 Luis Sagasti y con la coordinación de Fermín Rodríguez, en el Museo de Arte Latinoamericano
 de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415)
 http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-autores-verboamerica-dialogos-y-creacion-de- textualidades-iii/

El libro

En el año 2011, J.P. Cuenca recibe la noticia de que un cadáver fue identificado por la policía con su
partida de nacimiento. Luego de ser citado en una comisaría y de tener un expediente con
documentos que prueban su propia muerte, Cuenca inicia una alucinante y vertiginosa investigación
para intentar explicar el hecho.
Con la ayuda de un periodista y de un detective privado, en la búsqueda de sí mismo como
difunto Cuenca recorre con desesperación febril la geografía del Río de Janeiro preolímpico,
en pleno proceso de transformación, mientras describe el repertorio cínico de intelectuales, burgueses, artistas y seudoartistas con los que se cruza en su descenso al Hades tropical. Ensimismado en esa  investigación criminal, el protagonista se sumerge en el inframundo de la ciudad y de su propia existencia.
J.P. Cuenca, seleccionado por la revista inglesa Granta como uno de los jóvenes escritores
brasileños más destacados, mantiene en vilo al lector hasta la última página de esta aventura autobiográfica narrada desde un improbable borde más allá de la muerte. Cuenca escribe un alucinante y vertiginoso relato  sobre su propia muerte.



El film  (2015)

Cuenca recibe la sorprendente noticia de su propia muerte: en un revés extraño, alguien había robado su nombre y muerto con él. ¿Quién es ese alguien? El realizador se lanza a una búsqueda en la que la ficción y el thriller están servidos en bandeja.?
Cuenca recibe la sorprendente noticia de su propia muerte: en un revés extraño, alguien había robado su nombre y muerto con él. ¿Quién es ese alguien? El realizador se lanza a una búsqueda en la que la ficción y el thriller están servidos en bandeja?
90 minutos

Trailer


https://youtu.be/AgEQXF756rc





J.P. Cuenca nació en Río de Janeiro, en 1978. Es autor de cuatro novelas y un volumen de crónicas. Sus libros fueron traducidos a ocho idiomas. En español publicó El único final feliz para una historia de amor es un accidente (2012) y Cuerpo presente (2016). Ha sido reconocido como uno de los mejores escritores jóvenes latinoamericanos por el Hay Festival Bogotá 39 y fue seleccionado como uno de los mejores escritores brasileños de su generación por la revista británica Granta. Es columnista de The Intercept Brasil.