lunes, 16 de octubre de 2023

Sitio web del escritor colombiano Óscar Osorio

 (Buenos Aires)

El escritor y profesor colombiano Óscar Osorio estrena nuevo sitio web con sus creaciones literarias:

www.oscarosorio.com.co

Nació en La Tulia, un corregimiento del municipio de Bolívar (Valle del Cauca), una mañana de abril de 1965. En el año 1978 se desplazó con sus padres a la ciudad de Santiago de Cali, donde ha vivido desde entonces. Todos sus estudios se han desarrollado en instituciones públicas. En la Universidad del Valle obtuvo sus títulos de Licenciado en Literatura (1993) y Magister en Literatura Colombiana y Latinoamericana (2000); en el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de New York (CUNY) obtuvo sus títulos de Master (2011) y Ph. D. (2012) en Literaturas Hispánicas y Luso-Brasileñas.

leer cuento de Óscar Osorio:

miércoles, 20 de septiembre de 2023

Se estrena el documental “Lejos de los hombres” dirigido por Mathieu Orcel el 21 de septiembre




Mathieu Orcel 


(Buenos Aires)

El director francés Mathieu Orcel dirigió el documental “Lejos de los hombres” donde registró la vida de Pedro, un hombre de 85 años que vive en una cueva desde hace 45 años en Tucumán. El inicio de este documental fue antes de la pandemia de Covid-19, luego se interrumpió, obligando a un aislamiento preventivo. Esta circunstancia, mientras duraba la pandemia y el aislamiento, hizo que el director registrara la vida de Pedro mediante la ayuda de un facilitador y un teléfono celular. Así se produjo primero un corto, titulado ISOLATED, donde Pedro, el personaje protagónico, un hombre ermitaño que vive con unas pocas cabras en una cueva cuenta su día a día, su aislamiento y dialoga mediante un teléfono que le acercan, con el director de cine Mathieu Orcel, aislado a su vez en  un departamento en  la ciudad por la pandemia de Covid-19. La pandemia obligó a cambiar el curso del documental, y hubo un cruce entre las imágenes de las vidas de los miembros del  equipo de filmación y la vida del ermitaño.

Pedro, se dedica a cuidar cabras, y durante el día puede disparar a algún animal, o tirar piedras para alejar algún otro animal al que considera un peligro.

Sin embargo, según manifiesta en el documental, eligió vivir aislado ya que considera que  el peligro proviene más de algunos hombres con malas intenciones, malignos, que se puedan encontrar por el camino que de algún animal.

El documental fue realizado además del registro con la cámara enfocando a Pedro y al lugar donde vive, los senderos por dónde anda, y sus actividades, con un dron.

Pedro, que no conocía el cine, interpretó bien el funcionamiento.

El lenguaje del personaje protagonista es entendible y tiene momentos de candidez, él define la cámara como un espejo donde en lugar de verse él mismo, el director lo mira.

El film tiene muy buena fotografía y también es muy bueno  el sonido de Lucy Patané que registra el mundo y la vida de Pedro.

“Lejos de los hombres” es un documental para reflexionar acerca de la vida en la ciudad y la vida en contacto con la naturaleza, y las diferentes maneras en que se puede estar aislado, ya sea por elección como en el caso de Pedro o por obligación como ocurrió con la pandemia de Covid-19.

“Lejos de los hombres”

Un ensayo sobre el cine documental en aislamiento a través de las historias cruzadas de Pedro, 85 años, que vive en una cueva hace 45 años en Tucumán, y el equipo de filmación atrapado en varios puntos del País por la pandemia que azota al mundo, y que decidió a pesar de todo, mantener la producción de su film sobre la vida de Pedro. 

FUNCIÓN ESTRENO: Jueves 21 de septiembre a las 19:15 hs Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635 Funciones del 21 al 27/9 a las 19.15 en Cine Gaumont A partir del 22 de septiembre Disponible en la plataforma CINE.AR

Dirección, imagen y montaje: Mathieu Orcel

Segunda Unidad de cámara: Mauricio Asial

Sonido de ambiente y música: Lucy Patané

Director de producción: Agustín Muñiz

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Año: 2023

Calidad: 4K

Duración: 73 minutos

SOBRE MATHIEU Orcel

 

Mathieu Orcel es un guionista, director y DF francés, radicado en Argentina desde el 2001, donde colabora ampliamente con los principales canales locales y extranjeros. Su cuarto largometraje documental “Lejos de los hombres” (INCAA, Kôn Sud) se estrenará en el Cine Gaumont y en la plataforma CINE.AR.

Mathieu también dirigió la imagen del largometraje de ficción argentino "Las puertas de Taquimilan" escrito por Eduardo Spagnuolo, en octubre de 2022 (INCAA, Lagarto Cine).

 Su carrera en televisión está marcada por la dirección de tres episodios de las «Routes de l’impossible» (France 5), las series «Cuerpo a cuerpo, el caso Veron» (13x26’, Planète+, Canal Encuentro) y «Salida de emergencia» (8x26’ TV Publica Argentina, Canal Encuentro), así como muchos films unitarios para la BBC, Al Jazeera English (Close Up), Canal +, M6, Arte, France Télévisions. Se puede ver su filmografia completa en www.konsud.com

 

https://www.youtube.com/watch?v=Z8622ovkR-Q

jueves, 14 de septiembre de 2023

Revista Barbante edición de septiembre de 2023

 


(Buenos Aires)

Está en línea la nueva edición de la revista de cultura Barbante editada desde Brasil: https://www.revistabarbante.com.br/

Este nuevo número de la revista presenta el suplemento Barbantinha con colaboraciones de niños de la Escuela E. E. F. M Bernardo Guimarães.

Las ilustraciones son del querido fotógrafo parabaiano Jailson Hueurio con sus lindas fotografías  que transmiten a través de su mirada  y de su lente las observaciones de la naturaleza y lo que ve a su alrededor.

Barbante presenta artículos, cuentos, crónicas, memorias, poemas y cordeles.

Con temas y miradas diferentes que otorgan a este número un carácter amplio y especial en tiempos que se hace necesario capturar todas las posibles esperanzas de un mundo mejor.

Además de diversos colaboradores en las secciones citadas la revista cuenta con la presencia de los columnistas fijos: Araceli Otamendi, Márcia Batista Ramos, Rosa Regis y  Rosângela Trajano.

En esta edición colabora también  el escritor Kim Bertran Canut desde Barcelona.

Editores:

Rosângela Trajano

Samuel de Mattos

Revisión

Los autores

Consejo editorial

Fátima Leite

Ana Priscila

Angela Ferreira

Diagramación

Rosângela Trajano

martes, 8 de agosto de 2023

Aleph Media y Vaso Entertainment Anuncian el fin de rodaje de SIN SALIDA


 
la actriz Minerva Casero


(Buenos Aires)



Sin salida es un film sobre el tema de la trata de personas producido por Aleph Media y Vaso Entertainment. 

Una película de WHO, sobre la trata de personas rodada en la Ciudad de Buenos Aires y en diversas locaciones del conurbano bonaerense.

La película protagonizada por Minerva Casero, Laura Novoa, GustavoBassani, Fabián Arenillas, Viviana Puerta, Ailín Salas, Pablo Mónaco, Roxana Randón, Gabriela Groppa, Juan Chapur y Esteban Kukuriczka se estuvo rodando en diversas locaciones de CABA y del Conurbano bonaerense, y finalizó en julio.

Una historia basada en hechos reales

Estreno estimado a partir de diciembre de 2023

SINOPSIS: Ana, una joven estudiante universitaria, despierta en el baúl de un auto atada y amordazada. Lo último que recuerda es haber sido raptada mientras corría por el parque. Al llegar a destino descubre que ha sido secuestrada por una banda de trata de personas, se encuentra en una casa de adoctrinamiento para obligarla a prostituirse. Ana intentará ganarse la confianza para que alguien la ayude, intentará varias fugas y aprenderá de sus errores para ir superando obstáculos que la lleven a escapar pero a medida que el tiempo transcurre va comprendiendo que nadie se involucra. Ana descubre que se encuentra sola, en un círculo sin salida. La trata de personas es un fenómeno global: más de 130 países han reportado casos. Es una de las actividades ilegales más lucrativas, después del tráfico de drogas y de armas. De acuerdo con estimaciones de las Naciones Unidas más de 2,5 millones de personas están siendo explotadas actualmente como víctimas de la trata de personas, ya sea para explotación sexual o laboral. Se calcula que por cada víctima identificada, existen 20 más sin identificar...

El director

Con más de diez años de experiencia trabajando como director de comerciales de TV, “WHO” fue reconocido en los festivales de publicidad más importantes del mundo como Cannes Lions, Clio NY, Ojo Iberoamérica, etc. En 2017 filmó su ópera prima “Soy tu karma” y en 2019 fundó Vaso Entertainment, empresa dedicada a la producción de cine y series. En 2020 dirige “CAUSALIDAD” su cuarto largometraje, que también produjo y coescribió a partir de una idea original suya. Esta película es la primera película argentina filmada en una sola toma. “CAUSALIDAD” fue lanzada en 240 Países y territorios del mundo por Amazon Prime Video y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Vaso Entertainment

Fundada por WHO y Agustín Echavarria Coll en 2019, nace con la impronta de producir películas y series innovadoras. Sus valores son la pasión y el amor de narrar historias combinando el talento, profesionalismo y la innovación logrando así productos de primer nivel que quedarán grabados en la retina de nuestros espectadores. En 2020 filman "Causalidad" protagonizada por Laura Novoa y Juana Viale, película en un único plano secuencia sin cortes. Una obra imposible de hacer que WHO y un talentoso equipo y elenco lograron realizar. "Causalidad" se estrenó comercialmente en Amazon Prime Video para todo el mundo y fue invitada por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para suavant premier. Durante la pandemia VASO ENTERTAINEMNT filma "Esencial" un drama que plantea lo importante de la vida. Esta película fue realizada con un Iphone encerrados en la casa de Emilia Attias y El Turco Naim. Contó con un elenco muy reconocido: Gastón Pauls, Cande Vetrano, Adriana Salonia, Fabian Arenillas, entre otros. Esta película fue estrenada en el Festival de Monterrey en México. En 2023 Vaso Entertainemnt le da la exclusividad a GlowStar media para distribuir su película en el mercado internacional. Actalmente, Vaso Entertainemnt se encuentra en post producción de "Vesania" un thriller psicológico, postproducido en Brasil.

 

ALEPH MEDIA

 

Fundada por Fernando Sokolowicz hace más de 30 años, Aleph es una empresa volcada a la producción, comunicación y distribución de contenidos audiovisuales.

Con más de 60 largometrajes, y gran recorrido de festivales internacionales, buscan la más alta calidad de contenidos audiovisuales desarrollados para para su exhibición en diferentes formatos, considerando al momento del diseño de proyecto, todo el recorrido del mismo: el diseño de producción, los aspectos técnicos, los contenidos, la audiencia, la exhibición y la comercialización. La visión de la productora de cara a los próximos años, es la de seguir consolidando la posición internacional, diversificando los contenidos y los rubros, y desarrollando un volumen y calidad de productos que permitan la competencia en igualdad de condiciones en el mercado mundial audiovisual.

miércoles, 12 de abril de 2023

Bellas Artes Cine presenta un ciclo al aire libre dedicado a los 40 años de democracia


 

(Buenos Aires)

 El Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes presentan, del 13 al 16 de abril, un ciclo de cine a cielo abierto que proyectará cuatro películas argentinas emblemáticas, una por cada década desde 1983 hasta la actualidad, como parte de las celebraciones de los 40 años del retorno a la democracia en el país.

Las funciones, que tendrán lugar en los jardines del Bellas Artes –el espacio al aire libre ubicado entre los edificios del Museo y la sede de Amigos del Bellas Artes–, comenzarán a las 21, con entrada libre y gratuita.

La programación incluye las películas “Camila”, de María Luisa Bemberg (jueves 13 de abril); “Nueve reinas”, de Fabián Bielinsky (viernes 14); “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella (sábado 15); y “Zama”, de Lucrecia Martel (domingo 16).

“Los cuatro filmes –afirma el curador de cine del Bellas Artes, Leonardo D’Espósito– tienen en común ser, al mismo tiempo, obras de autor y masivas; ser películas que se animaron a contar tanto nuestra sociedad como nuestra historia sin prejuicios. Ser, además e incluso respetando las reglas de los géneros cinematográficos, un muestrario de los peligros que acechan a una sociedad cuando cede a sus zonas más oscuras”.

Este ciclo se realiza con la colaboración del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Cine.ar, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mecenazgo, la Fundación para las Artes del Espectáculo (FUNDARES) y Escenotecnia SRL.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

 

Las películas

 

Camila

(Argentina, 1984)

Dirección: María Luisa Bemberg.

Enorme éxito del año 1984, fue nominada a los premios Oscar. Protagonizada por Susú Pecoraro e Imanol Arias, narra el romance imposible entre una joven de familia vinculada al poder y un sacerdote, en el marco del gobierno de Juan Manuel de Rosas. Metáfora y espejo de lo que había sucedido durante la dictadura, es también un gran melodrama, ese género sobre la pasión enfrentada al prejuicio social.

Jueves 13 de abril, a las 21.

 

Nueve reinas

(Argentina, 1999)

Dirección: Fabián Bielinsky.

Esta ópera prima narra cómo, en pocas horas, dos estafadores porteños –notables trabajos de Gastón Pauls y Ricardo Darín– deben hacerse con ciertas estampillas y hacer con ellas un gran negocio. Al mismo tiempo comedia de costumbres, relato policial y película de pareja despareja, muestra también cómo debajo de la superficie de lo “normal” se esconde algo perverso y peligroso.

Viernes 14 de abril, a las 21.

 

El secreto de sus ojos

(Argentina, 2009)

Dirección: Juan José Campanella.

 

Ganadora del Oscar a Mejor película extranjera en 2010, es la historia de un caso de violación, un encubrimiento y la lucha de tres empleados judiciales (Ricardo Darín, Guillermo Francella y Soledad Villamil) por elucidarlo en medio del clima ominoso inmediatamente anterior a la dictadura y años después, cuando la democracia daba sus primeros pasos. Con las herramientas del suspenso, Campanella muestra el heroísmo escondido detrás del miedo.

 

Sábado 15 de abril, a las 21.

Zama

(Argentina, 2017)

Dirección: Lucrecia Martel.

En este filme, la directora adapta a la pantalla la muchas veces considerada “infilmable” novela de Antonio Di Benedetto sobre un funcionario colonial anclado en Asunción del Paraguay a fines del siglo XVIII que espera indefinidamente ser trasladado, a merced de la arbitrariedad, un mundo que lo devora y recuerdos que se disuelven. Martel logra crear un clima alucinatorio que lleva a la aventura tanto interior como exterior, sin dejar de lado una radiografía sutil del poder.

Domingo 16 de abril, a las 21.

 

En el EcoSelect, en La Plata, invitada especial Agustina Pérez Rial presenta su primer largometraje





Agustina Pérez Rial 




(La Plata) 

En el cine EcoSelect, Centro Cultural Islas Malvinas, calle 19 y 51 de la ciudad de La Plata se proyectará el film Danubio de Agustina Pérez Rial. 

Danubio recibió el premio a la mejor dirección en el 36°festival internacional de Cine de Mar del Plata; la charla y proyección del film organiada por la Secretaría de Cultura y Educación de La Plata será en el cine EcoSelect, el jueves 13 de abril a las 18hs.


Danubio


Año 1968. Guerra Fría. Los servicios de inteligencia vigilan la “infiltración del comunismo en la cultura”. Mar del Plata se convierte en teatro de operaciones de una militarización en crecimiento. Una mujer rusa acompaña a las delegaciones llegadas de Europa del Este en un festival conflictivo. 

““Danubio” es una película sobre el Festival de Cine y la ciudad de Mar del Plata-mi ciudad natal- o, mejor dicho, sobre lo oculto en esa ciudad” explica Agustina acerca de su trabajo.

“La película está construida como una ficción de época hecha con fragmentos de archivos y una voz en off femenina que los hilvana y cuenta una historia posible -no verdadera pero sí verosímil-” aclara y agrega “en ella converge una época y algunas preguntas que me acompañan en el presente: las tensiones entre el peronismo y la izquierda, la relación entre cine y política, la inteligencia y las paranoias que cada estructura de poder construye y alimenta”.

Agustina Pérez Rial (Mar del Plata, 1982). Productora y directora audiovisual. Graduada en Ciencias de la Comunicación (FSOC-UBA), diploma en Gestión Cultural (IDAES-UNSAM) y magister en Análisis del Discurso (FFyL-UBA). Es coeditora del libro “Tránsitos de la mirada. Mujeres que hacen cine en Argentina” (Libraria, 2014). Desde 2017, co-dirige Fiørd estudio y se ha especializado en el trabajo audiovisual con archivos. Dirigió “Los Arcontes” (2020) con Natalia Labaké.

En el 36º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2021) “Danubio” obtuvo el Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección; Mejor Película de la Competencia Argentina Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina y el Premio Eva Landek otorgado por el Ministerio de Mujeres, Políticas de Género y Diversidad de la Provincia de Buenos Aires.

Equipo
Dirección y producción: Agustina Pérez Rial. Guion: Paulina Bettendorff. Fotografía: Pupeto Mastropasqua. Montaje: Natalia Labaké. Diseño sonoro: Manuel Embalse. Asistente de producción: Catalina Kuznetzov. Asistencia de producción & coordinación de postproducción: Ivo Aichenbaum. Investigación Paulina Bettendorff & Agustina Pérez Rial. Postproducción de sonido: Martín Litmanovich. Postproducción de Imagen: Daniela Medina & Joaquín Maito. Diseño Gráfico: Lea Ágreda & Eliana Tujschinaider. Distribución: Valentina Flynn & Eliana Tujschinaider Agustina Pérez Ria.

Danubio” se proyectará también a las 18hs. el viernes 14 y desde el domingo 16 al miércoles 19 de abril en la sala municipal EcoSelect.

Para consultar la programación de las salas municipales Select y EcoSelect, visitar IG o FB @Cine Municipal Select







jueves, 30 de marzo de 2023

Se estrena "Las bellas almas de los verdugos", una serie de 8 capítulos en la televisión pública

 




(Buenos Aires)

Hoy se realizó el junket de prensa de"Las bellas almas de los verdugos" serie en ocho capítulos que se estrenará mañana por la televisión pública.

Con la presencia del Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer, de la Presidenta de la televisión pública Rosario Lufrano, de la directora de la serie Paula de Luque, los actores, el productor, y demás realizadores, se realizó el junket de prensa.

Paula de Luque declaró que era un logro realizar esta serie de ocho capítulos de 26 minutos cada uno, que se emitirá los viernes por la televisión pública, ya que en principio se iba a realizar un film, pero esta iniciativa fue censurada en años anteriores, a pesar de estar aprobada por el Incaa.

La historia del escritor argentino Rodolfo Walsh antes de ser Rodolfo Walsh, se podrá ver por las pantallas argentinas a partir del viernes 31 de marzo.

 

El Ministerio de Cultura de la Nación y la Secretaría de Medios en el marco del programa Renacer, Aleph Media, Barakacine y Fundación Octubre, con la colaboración de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata estrenan la serie LAS BELLAS ALMAS DE LOS VERDUGOS, desde el 31 de marzo los viernes a las 22:30 horas por la pantalla de la TV Pública.

LAS BELLAS ALMAS DE LOS VERDUGOS es una serie de 8 episodios de 26 minutos cada uno, dirigidos por Paula de Luque, escritos por Bruno Luciani y Paula de Luque sobre una obra de Marcelo Figueras.

La serie está protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta, Carla Pandolfi y un gran elenco integrado por Pepe Monje, Carlos Portaluppi, Luis Ziembrowski, Maxi Ghione, Gustavo Pardi, Fabio Di Tomaso, María Ucedo, Germán de Silva, Jimena Anganuzzi, Nicolás Pauls, Fabio Aste, Claudio Martínez Bel, entre otros.

Un fusilado que vive. Un escritor en busca de su mejor historia acompañado por una fiel escudera y una fascinante intriga de con el fondo trágico de la historia argentina.

La historia de Rodolfo, antes de Rodolfo Walsh.

La historia

Buenos Aires, 1956. Rodolfo, joven escritor policial y traductor argentino, es testigo involuntario de un levantamiento contra la dictadura de aquel entonces que es aplastado violentamente. Al poco tiempo recibe la noticia de que hay

sobrevivientes de esa masacre. Junto a su joven compañera de trabajo,

Enriqueta, emprende una aventura investigativa que los llevará al centro del

laberinto del poder y que los unirá afectivamente para hacer frente a una

serie de peligros e intrigas. Una historia de amor y aventuras con el fondo

trágico de la historia argentina.

Ficha técnica

Dirección: Paula de Luque

Guión: Paula de Luque y Bruno Luciani

Sobre un guion original de Marcelo Figueras

Sonido: Nicolás Giusti

Edición: César Custodio SAE

Arte: Rodolfo Pagliere

Música: Pedro Onetto

Fotografía: Hugo Colace

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción ejecutiva: María Vacas y Uriel Sokolowicz

Producción general: Fernando Sokolowicz, Marcelo Schapces y Víctor Santa María